Tras mas de un año

Buenos días, seguidores. Tras más de un año sin usar el blog por fin he vuelto. Se que todos estabais esperando, seguire realizando los comentarios sobre las obras de arte mas importantes del mundo, asi que estad atentos a las novedades.

Expresionismo: Pintura

El grito, Edward Munch, 1893

Este cuadro que analizaremos se llama el Grito, y es parte de una colección de 3 cuadros del mismo estilo, dibujados por el pintor Edward Munch en 1893. Sus dimensiones son de 91 x 73,5 cm y la obra más importante esta en la galería nacional de la ciudad de Oslo. Se podría definir como género un retrato de un hombre que siente dolor por el cambio que empieza a surgir. El hombre parece un hombre moderno, y, el fondo esta formado por la vista de oslo desde una colina. Al fondo aparecen 2 figuras que no se ven correctamente, aunque parecen ser burgueses por el tipo de sombrero que llevan que se usaba en la epoca.

Para realizar este cuadro Munch requirió a usar una técnica mixta de óleo y pastel que pintó sobre un cartón.
El cuadro centra toda la atención en la figura del hombre que esta formada por formas geometricas ovaladas.
El cuadro esta formado sobre todo por colores calidos con bastante espesor. Posee poca luz y la poca que tiene le da más oscuridad que brillo quedando equitativo al resto del cuadro. En definitiva el dibujo desprende una gran fuerza de el.

Esta obra, procedente del expresionismo posee el color y la expresion de sentimientos del estilo expresionista. El autor para realizarla, tuvo que vivir varios procesos tragicos que transformaron su vida, como la muerte de su hermana y de su madre, por lo que en este cuadro Munch quiere expresar todo lo que el siente hacia ellas.

Ademas de este cuadro hay otros 3 de la misma colección, aun que posee unos matices distintos.
El grito se ha convertido en un icono cultural que se sigue usando en nuestra generación actual en temas de cine, musica o televisión, acabando con su antigua fuerza expresiva, es decir, con su capacidad de provocar desesperación en la gente que lo ve.

OBRAS Y AUTORES DESTACADOS

Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

El grito  Edvard Munch (1893)

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.



Die Brücke ( El Puente)

En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.

En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo.

El puente de Die Brucke (1910-1915)

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.

Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.

El jinete Azul de Der Blaue Reiter 

El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.

LA PINTURA EXPRESIONISTA

En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarolla en Dresde a raíz de la constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente) y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) del que surgirá la primera pintura abstracta (ver abstracción lírica); el tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los grupos citados.

Caballos azules de Franz Marc

Tivadar Csontváry-Kosztka
The lonely cedar

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA EXPRESIONISTA :


- La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior.
- Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
- Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo.

- Utilización del color y el trazo para subrayar simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos.
- Colores intensos y contrastados.
- Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

El jinete circense (1913) de Ernst Ludwig.

Tirol (1914) de Franz Marc

Ecce Homo (1945) de Lovis Corinth

Una escultura expresionista



Eva auf dem Schwan, 1906 del autor Bernhard Hoetger.

La escultura de la que estoy a punto de hablar se llama Eva auf dem Schwan del autor aleman Bernhard Hoetger. Esta obra que se realizo en 1906 y se encuentra en Alemania.

Es una obra de bulto redondo, ya que toda la obra se encuentra fuera del lugar de donde esta formada. 

Es, como he dicho una antes, una obra de cuerpo entero. La obra esta realizada enteramente

en bronce la cual se formo por un fundido primero de este que se introdujo en un molde.

La obra es completamente lisa, ademas de poseer la dureza que le proporciona el bronce.

Esta escultura es simetrica, lo que le da un gran equilibrio, ademas de un fuerte volumen en el cual destaca

toda la escultura. Su tono le da una sensanción de pesadez, que es en si la que tiene, ya que como he dicho

antes, esta realizada en bronce. 

Esta obra es muy natural, puesto que en ella esta destacada la expresión de lamujer sobre el ave

El cuerpo de la mujer, para nada surreal, esta completamente desnudo, muy normal en las esculturas

del expresionismo.

Aunque no es una obra importante, el autor de esta obra fue catalogado por hitler como artista degenerado.

LA ESCULTURA EXPRESIONISTA

Ernest Barlach 

Wilhelm Lehmbruck

En el Expresionismo escultórico sobresalieron los alemanes Ernst Barlahc (1870-1938) que, siguiendo la tradición medieval alemana, trabajó la madera en sus vigorosas figuras de formas sólidas, llenas de fuerza emocional  y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) que, tras unas primeras obras dentro del clasicismo naturalista siguiendo a Maillol, alcanzó su propio estilo expresionista con sus figuras alargadas y dramáticas inspiradas en la escultura gótica .

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El hombre cantando Ernst Barlahc. (1928)

Staatliche Museum. Berlín Wilhelm Lehmbruck (1916)

Marino Marini

Sir Jacob Epstein

Fuera del mundo germánico el expresionismo se extendió con rapidez por Europa. Sir Jacob Epstein (1880-1959), americano nacionalizado inglés, realizó obras monumentales muy distorsionadas (San Miguel, de la catedral de Coventry) y bustos en bronce. El italiano Marino Marini (1901-1980) trabajó en un estilo muy personal el bronce. Su tema preferido fue Caballo y jinete, figuras de trágico simbolismo.

San Miguel de Sir Jacob Epstein

ARQUITECTURA EN ESPAÑA

Edificio Carrión (Madrid)

Una parte de la arquitectura española fue producida en el periodo de entreguerras y especialmente en la segunda república,  se ha denominado  arquitectura racionalista , aunque muchas de las obras no definen bien ese nombre.

Tal es el caso de la abundante arquitectura influida por el expresionismo alemán y en especial por Erich Mendelsohn (mencionado anteriormente), de gran éxito entre los profesionales del momento debido a una codificación del lenguaje urbano intermedio entre el expresionismo y el racionalismo.

Es difícil determinar que edificios o cuales arquitectos  son los que dieron el mayor empuje al uso de un lenguaje arquitectónico expresionista en Madrid.

Edificio Carrión (Madrid)

Cabe destacar en la arquitectura expresionista el edificio Carrión. Esta importancia ocurre gracias a dos cosas la primera es que la capacidad del proyecto para resolver un programa metropolitano de gran complejidad, novedoso en el Madrid de aquel momento y terminado en una perfecta conjunción y escala urbanas y en segundo lugar , por la gran trascendencia del concurso previo a la elección  del proyecto.